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Die 10 besten Stephen King-Filmadaptionen im Ranking

(Bildnachweis: Paramount Pictures)

Pet Sematary ist nur der zweite King-Film, bei dem eine Frau Regie führte, und ist der King-Film, der dem Ausgangsmaterial am treuesten bleibt. Mary Lambert, zu dieser Zeit eine erfolgreiche Musikvideo-Regisseurin, kreiert einen höllisch gruseligsten Film, der die Angst vor einem Buch, das King als sein gruseligstes Buch bezeichnet, vollständig einfängt. Wenn man die Handlung liest, kann man verstehen, warum: Eine Familientragödie führt dazu, dass ein gebrochener Vater versucht, die Toten auferstehen zu lassen, aber nach den Worten eines der Charaktere ist Tot manchmal besser. Als Horrorfilm hat er alles: gruselige Kinder, gruselige Katzen und grauenhaftes Blut. Sowohl Lamberts scharfsinnige Regie als auch Kings Drehbuch sorgen für eine unruhige Fahrt – und eine, die viel besser ist als das jüngste, rollenwechselnde Remake.



9. Geralds Spiel (2017)

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(Bildnachweis: Netflix)

Der aktuelle King-Go-to-Kid, Mike Flanagan, hat bisher zwei scheinbar nicht verfilmbare Romane vom Meister des Horrors genommen – diesen und Doctor Sleep – und hat es geschafft, beide zu einem Erfolg zu machen. Gerald's Game ist die bessere Adaption und nimmt die Geschichte von Jessie Burlingame (Carla Gugino) auf, deren Sexspiel mit ihrem Ehemann sehr schief geht. Er stirbt, sie ist mit Handschellen an ein Bett gefesselt und da draußen gibt es Wölfe. Angesichts der Tatsache, dass dies (zum größten Teil) eine Ein-Raum-Prämisse ist, webt Flanagan die Spannung gekonnt durch meisterhafte Manifestationen, halluzinatorische Gespräche und eine Szene, die 127 Hours um sein Geld in der Grimasse streitet.

8. Der Nebel (2007)

(Bildnachweis: Momentum Pictures)

The Mist ist einer von Frank Darabonts weniger bekannten King-Gigs – immerhin der Regisseur, der uns Shawshank Redemption und The Green Mile gebracht hat –, aber es ist ein Meisterwerk der Spannung, das sich auf seltsame Kreaturen konzentriert, die über eine kleine US-Stadt herabkommen. Es ist auch düster, mit einem so düsteren Ende, dass ein interessierter Produzierter Darabont aufforderte, es zu ändern – er weigerte sich, und der Film ist dafür umso besser. Thomas Jane spielt die Hauptrolle und liefert eine einfach faszinierende Schauspiel-Meisterklasse, während der Handheld-Look des Films darauf zurückzuführen ist, dass Darabont in der Crew hinter der erfolgreichen TV-Show The Shield steckt, einer Serie, an der er kürzlich seine Arbeit abgeschlossen hatte.

7. IT (2019)

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(Bildnachweis: New Line Cinema)

Regisseur Andy Muschietti hat mit IT fast ein Wunder vollbracht, indem er aus dem vielleicht größten Buch von King (und einem seiner längsten) einen zusammenhängenden, erschreckenden Film kreierte und es schaffte, einen Schauspieler zu finden, der Tim Currys endgültiger Leistung als Pennywise entspricht – Bill Skarsgård ist absolut erschreckend als der Clown, der versucht, Kinder in seinen Gully zu locken. Der Film basiert auf einem, wenn auch neu geschriebenen, Drehbuch des neuesten Bond-Helmers Cary Joji Fukunaga, und die Tatsache, dass Kapitel zwei bei weitem nicht so gut ist, liegt wahrscheinlich daran, dass es keine Fingerabdrücke von Fukunaga trägt.

6. Die tote Zone (1983)

(Bildnachweis: Paramount Pictures)

1983 war ein Jahr für David Cronenberg – sowohl The Dead Zone als auch Videodrome wurden veröffentlicht. Ein Film war sein Versuch des Mainstream-Horrors, der andere zeigte einen Mann mit einem Vaginaschlitz im Bauch. The Dead Zone funktioniert sowohl wegen seines Hauptstars Christopher Walken als auch wegen Cronenbergs intelligenter Regie. Schlanker als das Buch, auf dem es basiert, liegt der Fokus auf Johnny Smith (Walken), einem Mann, der Katastrophen vorhersagt und sieht, dass etwas sehr Schlimmes passiert, wenn er auf den aufstrebenden politischen Star und Möchtegern-Präsidenten Greg Stillson trifft, einen charismatischen Populisten, gespielt von Martin Sheen – und eine Figur, die durch das Prisma der zeitgenössischen US-Politik gespenstisch vorausschauend erscheint.

5. Die Erlösung von Shawshank (1994)

(Bildnachweis: Columbia Pictures)

Während Stephen King vor allem für seine langen Romane bekannt ist – wir vermuten, dass sein Lektor es vor langer Zeit aufgegeben hat, ihn im Zaum zu halten –, sind seine Novellen der Ort, an dem einige seiner besten Werke liegen. Rita Hayworth und Shawshank Redemption erscheinen in dem vierstöckigen Buch Different Seasons (eine weitere dieser Geschichten steht auf der Liste weiter unten) und erzählt die Geschichte von Andy Dufresne (Tim Robbins), einem Banker, der eines Verbrechens schuldig gesprochen wurde, das er nicht begangen hat. Er landet in Shawshank, einem berüchtigten Gefängnis, wo er sich mit seinem Mithäftling Red (Morgan Freeman) anfreundet und sich gefährliche Feinde macht. Auch hier macht Regisseur Frank Daranbont King Caviar aus dem Ausgangsmaterial. Die Veränderung des Charakters von Red von einem Ingwer-Iren zu einem schwarzen Häftling war ein genialer Schachzug, der eine neue Erzählebene hinzufügte, aber jeder im Film glänzt. Bei seiner ersten Veröffentlichung nicht gewürdigt, fand Shawshank dank Mundpropaganda seinen Weg, und jetzt gibt es nur wenige Listen der 'besten Filme aller Zeiten', die ihn nicht enthalten.

4. Elend (1990)

(Bildnachweis: Columbia Pictures)

Rob Reiner sollte bei den Kubricks und den Spielbergs der Welt dabei sein, wenn es um „Wer ist der beste Regisseur?“ geht. In welchem ​​Genre er auch immer gespielt hat, er hat den besten Film gemacht. Kinderfantasie? Die Prinzessin Braut. Romantische Komödie? Er führte Regie, wenn Harry Sally traf. Er hat auch einen der besten Coming-of-Age-Filme aller Zeiten gemacht (der direkt unter diesem Eintrag steht) und er legitimierte den Mainstream-Horror dank Misery.

Elend ist perfekt: ein Film, der die Spannung bis zum Schreien anruft, den viele Schauspieler weitergegeben haben, weil es ein „Genre“-Film war. Das spielt keine Rolle, denn James Caan ist brillant als Autor, der nach einem Autounfall bettlägerig von seiner Nummer-eins-Fan Annie Wilkes gesund gepflegt wird – eine Figur, die dank eines absolut erschreckenden, und Oscar-prämierte Leistung von Kathy Bates, einer damals relativ unbekannten.

3. Steh zu mir (1986)

(Bildnachweis: Columbia Pictures)

Adaptiert von der Novelle The Body, gefunden in Different Seasons (neben Rita Hayworth und Shawshank Redemption, Apt Pupil und einer Geschichte über eine Frau, die nach einem Autounfall enthauptet wurde, also glauben wir nicht, dass wir das sehen werden .) auf der großen Leinwand) ist Stand By Me ein Film, der vor 50er-Jahre-Nostalgie sprudelt. Alles daran ist fantastisch: die endlose Sommerstimmung, der Soundtrack, die Schauspielerei der Kinder, darunter Wil Wheaton, River Phoenix und Corey Feldman… man vergisst fast, dass die Handlung davon angetrieben wird, dass sie auf Pilgerreise gehen, um eine Leiche zu finden.

Es ist ein Film über eine bestimmte Zeit, die zeitlos bleibt und die Stimmung von Kings Novelle perfekt einfängt, und diesen Moment der Kindheit, den viele von uns das Glück hatten, zu erleben… schließlich hat man nie Freunde wie die, die man mit 12 hatte .

2. Das Leuchten (1980)

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(Bildnachweis: Warner Bros.)

Ein eiskalter Horrorklassiker, der leicht getrübt wird, weil King mit dem Endergebnis nicht zufrieden ist. Was wirklich schade ist, denn was Stanley Kubrick mit The Shining macht, ist, das Buch mit einer solchen visuellen Identität zu überlagern, dass es schwierig ist, Film und Buch in Ihrem Kopf zu trennen. Jack Torrance, im Guten wie im Schlechten, wird immer ein psychotischer Jack Nicholson sein, den das Overlook Hotel immer haben wird das Teppich, und die Zwillinge (die nicht einmal im Roman vorkommen) werden jedem, der sie sieht, immer eine Angst einjagen. King fand es zu kalt (manchmal wörtlich) und war unglücklich, dass es für Torrance keinen erlösenden Bogen gab. Kubrick zuckte die Achseln und schuf ein Meisterwerk, das für immer auseinander genommen werden wird.

Obwohl nicht perfekt, hat Regisseur Mike Flanagan einen lobenswerten Job gemacht, um Kubrick und King mit seiner Filmversion der Shining-Fortsetzung Doctor Sleep näher zusammenzubringen.

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1. Carrie (1976)

(Bildnachweis: United Artists)

Zu Unrecht als Hitchcock-Möchtegern abgetan, ist Regisseur Brian DePalma viel mehr als das – und Carrie ist sein Meisterwerk. Es ist Stephen Kings erster Roman, der von der Frau des Autors berühmt aus dem Müll gerettet wurde, und es ist eine Geschichte, die die Schrecken eines Teenagers einfängt – wenn auch einer mit telekinetischen Kräften –, während er gleichzeitig die Religion auswischt und den Feminismus fördert. Gedreht wie ein Giallo mit verträumten, blutbefleckten Bildern, ist DePalms Film eine Casting-Meisterklasse: Sissy Spacek ist die perfekte Carrie, Piper Laurie entsetzlich als überhebliche Mutter. Chuck in den rein amerikanischen John Travolta, Amy Irving und Nancy Allen als High-School-Schurken und was Sie haben, ist ein zutiefst beunruhigender Film über Angst, Angst und Demütigung … und das ist, bevor er in wahren Horror versinkt.

5 Stephen King-Filme, die wir sehen wollen

Ja, es gibt viel der King-Adaptionen, die gerade die Runde machen, aber das sind die, die wir wirklich sehen wollen, mit unserer Wahl als Regisseur ...

Wiederbelebung

Revival ist eines von Kings neueren Büchern und dreht sich um Jamie Morton, der sich als Kind mit einem Pastor anfreundet, der versucht, seinen Bruder vor dem Tod zu retten. Später im Leben treffen sie sich wieder, und die Dinge haben sich für beide ziemlich gewendet. Es ist ein Buch voller wiederkehrender King-Themen – die Übel der organisierten Religion, das Jenseits, Kleinstadt-Amerika – und verpackt sie alle in eine Geschichte, die, nun ja, elektrisierend ist.

Unsere Wahl als Regisseur: Es ist ein weiteres „unverfilmbares“ King-Buch, also müsste es Mike Flanagan sein – was eine gute Nachricht ist, da er derzeit mit dem Projekt verbunden ist.

Der lange Spaziergang

Diese Geschichte spielt in einer dystopischen nahen Zukunft, in der 100 Teenager an einem makabren Laufwettbewerb teilnehmen. Sie müssen eine Geschwindigkeit von 6 km/h einhalten, und wenn sie darunter fallen, erhalten sie eine Warnung. Drei Verwarnungen und sie werden erschossen, und der Gewinner bekommt, was er will. Was für eine Prämisse – und was für ein schlanker Roman von King, der als Richard Bachman schreibt.

Unsere Wahl als Regisseur: Das letzte, was wir gehört haben, ist in Arbeit mit dem Trollhunter-Regisseur André Øvredal. Aber wir würden gerne sehen, wie Leigh Whannell von The Invisible Man The Long Walk anpackt, besonders wenn er den Retro-Zukunfts-Vibe der 80er Jahre nachbildet, den er dem fantastischen Upgrade mitgebracht hat.

Ende in die Hocke gehen

Da King die meisten seiner Bücher in Maine spielt, widersetzt er sich den Konventionen mit Crouch End, das in London spielt, und konzentriert sich auf zwei Polizisten, die das Verschwinden des Mannes einer Amerikanerin untersuchen. Was folgt, ist ein schreckliches Miasma aus Monstern und Wesen, das wunderbar auf der Seite funktioniert.

Unsere Wahl als Regisseur: Gib alles und gib es Guillermo Del Toro, der irgendwann dringend eine King-Adaption machen muss.

Die Augen des Drachen

Wenn Sie nach einem Ersatz für Game of Thrones suchen, ist The Eyes of the Dragon ein hervorragender Ausgangspunkt. Es ist wie The Dark Tower lite, das sich auf Flagg (yep, the one) konzentriert, einen bösen Hofmagier, der das Königreich von Delain übernehmen will, nachdem sein König gestorben ist. Das Problem ist, dass er zwei Söhne hat, die beide ebenfalls um das Land kämpfen.

Unsere Wahl als Regisseur: Ava DuVernay hat sich bereits im Fantasy-Bereich bewährt und wäre hier perfekt, um eine Geschichte zu erzählen, die aus vielen Märchen geboren wurde.

Böses kleines Kind

Dies ist eine freakige Geschichte, die in der Sammlung Bazaar of Bad Dreams zu finden ist. Es geht um einen Mann, dessen Leben von seinem Kinderschänder gequält wird – nur, er ist erwachsen geworden, sein Rüpel ist doch noch gleich alt. Es ist eine Geschichte, die sich leicht auf die große Leinwand übertragen lässt.

Unsere Wahl als Regisseur: Ben Wheatley hat es geschafft, die Regie von Doctor Who mit einigen wirklich abgefahrenen Horrorszenarien in Einklang zu bringen.

Marc Chacksfield ist Chefredakteur von Shortlist.com bei DC Thomson. Er begann sein Leben als Filmautor für zahlreiche (jetzt nicht mehr existierende) Zeitschriften und fand sich bald online wieder – er redigierte eine Schar von Gadget-Sites, darunter ArmenianReporter, Digital Camera World und Tom's Guide UK. Bei Shortlist findet man ihn hauptsächlich über Filme und Technik, also keine Änderung.

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